李国云是画家也是厨师 茶壶为题 绘出精髓

曾经在北美洲的百慕达当厨师长达30余年的李国云，是一名厨师，也是一名艺术家。他在65岁的那一年返马，并于去年举办了一场艺术展。今年，他再次出发，以他所熟悉的厨具──茶壶为主题，绘出了茶壶的精髓，还赋予茶壶新生命，塑造了唯美动感的视觉美。

作品多以炭条为媒介

他的作品多以炭条为媒介，在雪白的画纸上绘出大面积的深黑色构图，把炭条的大气、利落和朦胧即视感发挥得淋漓尽至；他更以墨混合出深浅之间的虚实距离，把明显的层次感呈献在画作里。

他的画作虽看似简单，但却因为稍稍再添加了什幺，让作品好像又多了一层新鲜感，有了不一样的视觉感。就好比他会在作品上加入杯子和寓意味极浓的金鱼，衬托出茶壶的层次和意义，甚至在黑白之间突然加入明显的颜色色调，让作品鲜明耀眼。

李国云求学时已对艺术感兴趣，但只有在30岁那一年到了百慕达工作后，进入百慕达学院念视觉艺术，才开启了他作为厨师之外的另一个身份。李国云在受本报《大霹雳》社区报访问时指出，茶壶的特色和优美之处，在于壶嘴、壶盖和壶把（耳），所以当他在作画时，频频在厨房里可遇见的茶壶早已深入他的脑海中，他便靠着这些印象和茶壶的特色挥画出来。

厨房与艺术也息息相关

“其实厨房跟艺术是息息相关的，厨房是一个有创意的地方，也充满了艺术感，尤其是食物也是一门艺术。厨师还需要源源不绝的创意，在面对顾客挑食时，需要适时地为对方转换菜单，而这也可以反映在画作上。当我在回国后第二次参与画展时，就想说让厨房与画作结合，画出带有故事性的系列作品。”

他指出，炭笔是美丽的媒介，而炭条可以呈献出线条的粗细，当他在完成主体（茶壶）后，还会以粗细的线条在周围勾画出大大小小的茶壶，营造出食肆里大家在用餐时的热闹氛围；而且，以炭笔作画，最重要的是形状和印记，尤其是画作里出现的手指印记，也就代表着艺术家的陈述。

“在展览的画作里，以炭条呈献出的茶壶黑白画作，我还会加上一点颜色来点缀，包括茶壶旁出现的红色代表热水，而蓝色则代表冷水。”

他表示，其实炭笔也可以湿着来画，在炭里渗透水后，趁着湿漉漉的时候把它吹散，让水自由流动，呈献出一幅画作。

以墨作画讲求自信

他指出，他在这一次展览的画作里，也以墨作画。以墨作画讲求的是自信，毕竟墨一旦洒进了画作了，就再也删改不了。相比之下，以炭笔作画，还是可以有删改的条件，所以以墨作画是有一定的难度。

他说，一幅画作里的线条粗细和虚实是挺重要的，这样一来，民众才会花时间伫足在画作前去看个明白。要不然，没有了粗细和虚实的线条，就只能一眼看完。

他指出，一般的画展，重要的是吸引民众的眼球，让他们可以在一幅画作前伫足更长的时间。而且，艺术家都会为画作题名，而这个题目正好是告诉了民众有关故事的内容。然而，这个题目并非故事的全部，民众还需要运用自己的想像去完成剩余的部分。

《Intensity》画展展至8月17

除了为了这次画展而特别构思的作品，李国云还展示了他在20年前以厨具为题的作品， 民众可以透过他不同时期的作品，去了解写实与抽象之间的美。李国云的《Intensity》个人画展，是从7月5日至8月17日，在旧街场22 Hale Street文化廊（22-24, Jaln Tun Sambathan）展出。开放时间是每天上午10时至下午6时，星期一和二除外。