李國雲是畫家也是廚師 茶壺為題 繪出精髓

曾經在北美洲的百慕達當廚師長達30餘年的李國雲，是一名廚師，也是一名藝術家。他在65歲的那一年返馬，並於去年舉辦了一場藝術展。今年，他再次出發，以他所熟悉的廚具──茶壺為主題，繪出了茶壺的精髓，還賦予茶壺新生命，塑造了唯美動感的視覺美。

作品多以炭條為媒介

他的作品多以炭條為媒介，在雪白的畫紙上繪出大面積的深黑色構圖，把炭條的大氣、利落和朦朧即視感發揮得淋漓盡至；他更以墨混合出深淺之間的虛實距離，把明顯的層次感呈獻在畫作裡。

他的畫作雖看似簡單，但卻因為稍稍再添加了什么，讓作品好像又多了一層新鮮感，有了不一樣的視覺感。就好比他會在作品上加入杯子和寓意味極濃的金魚，襯托出茶壺的層次和意義，甚至在黑白之間突然加入明顯的顏色色調，讓作品鮮明耀眼。

李國雲求學時已對藝術感興趣，但只有在30歲那一年到了百慕達工作後，進入百慕達學院念視覺藝術，才開啟了他作為廚師之外的另一個身份。李國雲在受本報《大霹靂》社區報訪問時指出，茶壺的特色和優美之處，在於壺嘴、壺蓋和壺把（耳），所以當他在作畫時，頻頻在廚房裡可遇見的茶壺早已深入他的腦海中，他便靠著這些印象和茶壺的特色揮畫出來。

廚房與藝術也息息相關

“其實廚房跟藝術是息息相關的，廚房是一個有創意的地方，也充滿了藝術感，尤其是食物也是一門藝術。廚師還需要源源不絕的創意，在面對顧客挑食時，需要適時地為對方轉換菜單，而這也可以反映在畫作上。當我在回國後第二次參與畫展時，就想說讓廚房與畫作結合，畫出帶有故事性的系列作品。”

他指出，炭筆是美麗的媒介，而炭條可以呈獻出線條的粗細，當他在完成主體（茶壺）後，還會以粗細的線條在周圍勾畫出大大小小的茶壺，營造出食肆裡大家在用餐時的熱鬧氛圍；而且，以炭筆作畫，最重要的是形狀和印記，尤其是畫作裡出現的手指印記，也就代表著藝術家的陳述。

“在展覽的畫作裡，以炭條呈獻出的茶壺黑白畫作，我還會加上一點顏色來點綴，包括茶壺旁出現的紅色代表熱水，而藍色則代表冷水。”

他表示，其實炭筆也可以溼著來畫，在炭裡滲透水後，趁著溼漉漉的時候把它吹散，讓水自由流動，呈獻出一幅畫作。

以墨作畫講求自信

他指出，他在這一次展覽的畫作裡，也以墨作畫。以墨作畫講求的是自信，畢竟墨一旦灑進了畫作了，就再也刪改不了。相比之下，以炭筆作畫，還是可以有刪改的條件，所以以墨作畫是有一定的難度。

他說，一幅畫作裡的線條粗細和虛實是挺重要的，這樣一來，民眾才會花時間佇足在畫作前去看個明白。要不然，沒有了粗細和虛實的線條，就只能一眼看完。

他指出，一般的畫展，重要的是吸引民眾的眼球，讓他們可以在一幅畫作前佇足更長的時間。而且，藝術家都會為畫作題名，而這個題目正好是告訴了民眾有關故事的內容。然而，這個題目並非故事的全部，民眾還需要運用自己的想像去完成剩餘的部分。

《Intensity》畫展展至8月17

除了為了這次畫展而特別構思的作品，李國雲還展示了他在20年前以廚具為題的作品， 民眾可以透過他不同時期的作品，去了解寫實與抽象之間的美。李國雲的《Intensity》個人畫展，是從7月5日至8月17日，在舊街場22 Hale Street文化廊（22-24, Jaln Tun Sambathan）展出。開放時間是每天上午10時至下午6時，星期一和二除外。