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英雄

《幽冥新娘》第二集里头的阿豆交代说她觉得自己被困着约百年,但不记得因为什么事被困着。她拜托锡池的唯一一件事,就是要寻找自己是谁。虽然她恐吓锡池、强迫锡池,但是她对锡池的要求也就只有这一个。 寻找自己,这是一个多么纯粹,却又有深度的初衷啊。 每一天都是新的考验,打怪升级基本上就是生活的缩影。原以为熟知很多不成文规定、掌握现实的生存技能已是挑战系数最高的关卡,现在才发现并非如此。其实,自己也是关卡之一。 当跃入世俗的洪流后,一眼望去,舒适是一种理所当然,拼命则列为奢侈,坐享其成便开始腐蚀梦想的炙热,尽情地在双眼抹上寒雾,蚕食眼中的光。 当拼命成了一种选项而非必要时,就会滋养心中的阴暗。 “我随传随到。你呼唤我,我必定到场。”黑暗也掩饰不了那处影子的狰狞。 善恶冷暖如同潮水般,不断向我扑来,试图将我卷走。我后退两步,竟发现潮落的痕迹,留下了抗拒离去的不甘,犹如猛兽的爪痕,格外瘆人。顿时想起不久前上文学课时,老师提到过类似“身处在黑暗中的人,讨厌光”,是圣经里头的教诲,如今却在我耳边萦绕。 “你要记得,你的初衷是什么。”经济老师目视前方,但这句话把我拉回了几年前。她那响亮的声音回荡在教室里头,也依旧回荡在我脑海里头。 这句话好像戳到了软软的某一处,心虚好像趁我不注意溜了出来。 世界再破也有人缝补 “世界破破烂烂”,是因为世界住着很多人,而人性的欲望滋养着不同的罪恶。光鲜亮丽背后的阴影,高楼底下不为人知的那处发霉潮湿的旮旯,是世界化脓溃烂的伤口。 然而这句话还有个“下联”,“总有人缝缝补补”。 是啊,老师待人的温暖、对事业的热忱确实缝织出了每一句对我们说出口的赞美,和令人热泪的忠告。初衷、热爱和强大早已在我不以为意的时候,成了世界的补丁。 心中的阴暗时刻提醒我变质的可怕,我使劲往后退,抬眸,专注目视远方的晨曦。“记得保持你的英雄主义”是朋友送给我的一句生日祝福。虽然我相信Winx Club只活在电视里头,而赵恺也只是亿分之一,不过现在我知道信念是很灵活的,它能让我放心地对自己许下承诺。 经济老师眼中的光依然如故,我相信那是浸泡在社会已久后,对抗外界的唯一坚持。虽说阴晴圆缺也是真实的,不过我希望多年后不管对方是谁,我也能够对他说出那句话:“你要记得,你的初衷是什么。”
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这次看《第二十条》,是想看张艺谋面对目前国内医疗费高涨、楼价崩溃、大学生失业率破纪录、人民揾食艰难、怨声四起的大趋势,张艺谋又拍了一部怎样的电影来安抚民心…… 今年中国春节两部票房人民币几十亿的电影在我国同步上映。一部是贾玲自导自演的励志减肥电影《热辣滚烫》,另一部是张艺谋连续3年登上中国春节档期的《第二十条》。二选一,我选看了《第二十条》,因为朋友说好看,我愿意相信他。 去年春节,张艺谋的《满江红》借用岳飞的著名的词〈满江红〉洗脑人民思想和爱国主义,唤醒人民精忠报国的,以中国文化来强大人民的优越感和热血,为国献身,十分聪明成功,电影也卖了个满堂红。 这次看《第二十条》,是想看张艺谋面对目前国内医疗费高涨、楼价崩溃、大学生失业率破纪录、人民揾食艰难……怨声四起的大趋势,张艺谋又拍了一部怎样的电影来安抚民心。 《第二十条》的剧情用了3条线来抗议国内司法的不公正。一条是出狱的巴士司机,上访申诉意外车祸身亡,一条是有正义的学生阻止校园霸凌行为被迫道歉,和最重要的主线妻子被强奸而误杀村霸无助的村民被起诉。这些情节激发了观众对司法不公的怒气沸腾。手法是以喜剧和悲剧交接,观众这一分钟哈哈大笑,下秒泪眼盈眶,是部娱乐丰富的电影。最后一场露出狐狸尾巴的戏,雷佳音饰演的检察官,良心觉醒,为人民伸冤抱不平,说出司法的不公漏洞。演讲表演完后,全体倾听的领导起立鼓掌,场面一如在电视新闻惯见的主席大佬演讲结束,全体委员弹起立正用准确节奏使劲的鼓掌,响彻云霄。我发冷!这场戏和《满江红》雷佳音演的秦桧高昂朗诵〈满江红〉如同一辄。雷佳音成了张艺谋的代言人了。 [nonvip_content_start] 我服了张艺谋,果然是名符其实的国师导演。张国师成了拍“中国成人童话”的专家了。张艺谋是有意把《第二十条》拍成《满江红》第二部“中国成人童话”。戏里有一小段电视机里播出雷佳音在《满江红》朗诵岳飞名词的画面,明显露出两部电影的脐带相连。看这段戏时我迟钝没有意识到原来《第二十条》是the double life的《满江红》! 有人拿《第二十条》与香港电影《毒舌大状》相比,虽然同样是讲司法制度不是小市民的保护伞,而是权贵的滥用特权。黄子华最后结案陈词,是指桑骂槐,有大快人心之感。雷佳音的肺腑之言,是安抚民心的糖果安眠药。 大家还记得张艺谋2002年的《英雄》吗?当年此片就有学者认为是在替当权者辩护六四的合法性和正确性。是的,你可以说可能是过于敏感解读了。但是《满江红》和《第二十条》的意图确是画公仔画出肠了。 我怀念张艺谋的《红高粱》,满腔热血,心高气傲的电影,当然巩俐也实在令人惊艳了。
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若提及香港漫画教父黄玉郎笔下的漫画角色,你会先想到《天子传奇》的姬发?《神兵玄奇》的南宫问天?抑或《龙虎门》的王小虎?坦白说,黄玉郎创作太多脍炙人口的经典漫画,每一位粉丝心中都有自己崇拜的浓眉大眼英雄,化身主角闯荡江湖,行侠仗义,感受江湖世界的爱恨情仇。刚步入74岁的黄玉郎,一生可说见证了港漫发展的高峰与低潮。而他至今依然不断创作,与时并进,近年更是主攻手机漫画市场,为港漫注入新活水,另辟新天地。 报道:本刊 林德成 摄影:本报 陈启基、林德成 视频:本刊 陈愐壮 香港漫画(港漫)在90年代曾创造黄金时代,每一次新鲜出炉的彩色薄装漫画总会被读者一扫而空。尔后,港漫走出香港市场,成为一股软实力,向海外各地输出香港本土文化特色、语言魅力,加上画家擅于捕捉武打动作,用电影分镜形式呈现出来,令人看了大呼过瘾。这样的绘画形式也让港漫具有极高的辨识度。 惟随着日漫崛起,盗版漫画猖獗,迅速吞噬港漫市场,互联网此时亦慢慢兴起,令到港漫陷入低谷,整个产业面临严峻挑战。“(现在)仲低潮过我入行的时候,估都估唔到。”黄玉郎举例,《龙虎门》在高峰时期一期可卖15万本。步入1980年代,销量仍然能保持在10万本以上。直至2010年,销量开始一路走下坡。当问及最近新作《英雄十八》销量时,他回答,“勉强可以。” 如今,人手一机,消遣娱乐太多。纸本漫画仿佛被时间无意识地推向边缘,昔日读者与纸本漫画渐行渐远,转身投入到虚拟世界。他直言,手机文化占据了人生大部分时间,不断往生活的每一条缝隙里面塞满资讯、娱乐、视频,几乎没有时间给漫画。与此同时,盗版漫画非常泛滥,读者更倾向上网看免费漫画。 “我们一出版不到两小时就被人放上网了。变成你可以在网上看,根本不用花钱(购买)。” 身为玉皇朝出版有限公司的创办人,纵使漫画产业被人称为夕阳工业,他依然不弃,坚持在漫画路上前进。他心想与其被科技打垮,何不利用科技推动漫画事业?因此,四五年前,他把目标转向网络漫画市场,特别是手机漫画(或称条漫)。 《英雄十八》点击率过4千万 现在注意力是最值钱的资产,想要抢到网民流量,必须抓住他们的眼球和兴趣。这些年,条漫已经变成全球流行趋势之一,读者人数和市值不断攀升,各类平台都在抢读者,有些制作公司还迅速将热门漫画IP改编成动画,开发影视或游戏产品。 黄玉郎很早意识到条漫的潜在商机,无奈一场疫情打乱全盘计划,迟至2023年,他才在腾讯动漫出版《英雄十八》,截至目前已有超过4484万人点击。 “(点击率)都叫做不错。是不是最好呢?一定不是,一定要过亿我才算满意。” 他本身希望在手机漫画市场有所成就,接着能带领香港漫画家一起往这个途径发展。“(其实)不是你说要发展手机漫画就可以,当中有很多人事问题,两地文化不相同的问题。我都经过大半年时间去解决,作品才正式上线。” 功夫和武侠是两回事 对港民来说,《英雄十八》具有非常浓厚的香港情怀。他将故事背景设计在1969年,当时香港仍处于暗黑年代,黑社会与警察勾结,贪污成风,社会上也出现很多欺压事件。此时,就有英雄站出来抱打不平,捍卫百姓权益,不向恶势力低头。 乍听之下,令我马上联想到他的经典作品《龙虎门》(1970年出版),同样是主打英雄路线。他笑称,港漫很重视侠义精神,相信可以唤起读者的共鸣和感受。“我们当然做回自己香港漫画很有优势的武打(题材),这是他们(其他国家)画不到的东西。” 毫无疑问,武侠是港漫的一个主流题材。黄玉郎笔耕60年,钟爱武侠主题,莫非受到金庸小说影响?“可以这么说,我们画了功夫漫画之后很受欢迎。其实,画功夫漫画不等同于武侠漫画,功夫和武侠是有区别的。” “打功夫就是打功夫,未必是行侠仗义。但是武侠是注重在‘侠’字,一个懂武功的侠客。”而黄玉郎却融合这二者,他笔下的角色是会敢于仗义执言,反抗压迫。 港漫要跃出纸本 显然漫画未来的发展必须跳出纸本,并结合各种衍生产品,以延长作品的生命周期。 在构思作品时,黄玉郎会一并思考整个完整的IP(Intellectual Property),开拓衍生产品,扩大作品IP的影响力和价值。“一个漫画的(销售)收入未必足够去抵消成本。” 以美漫为例,漫画销售量是不如预期。为何漫威或DC漫画改编成影视后会卖座?主要归功于现今的CG特效或精美制作,吸引很多人入场观看。他问,有多少入场的观众是真正看过原始漫画的?他补充,单靠销售漫画肯定不行,只能在影视或游戏方面寻找出路。 不过,日本漫画市场是一个例外,亦令他羡慕。日本有非常成熟的漫画产业链与风气,漫画家可以很自由地发挥创意和构思多元题材。同时,日本有庞大的读者群,能够支撑整个漫画产业发展。当然,日漫市场也难免遇到网络漫画冲击。根据日本网报道,网络漫画市场的规模在过去5年已经扩大了1.5倍。 “我们自己有很多IP在手,不断有人来谈授权。所以我觉得我们应该制作更多新的IP。”黄玉郎透露,目前已有公司购买改编《神兵玄奇》的动画和游戏版权,预计会在2025面世。 我不免俗地问他,一个好的故事需要哪些元素?他立刻大笑说,哎呀,这个问题太广泛了。不过,黄玉郎还是给出心中的标准——最好的故事就是令人感动的故事。 然而感动人并不容易,他坦言需要用很多剧情和时间去铺排。“令人激动(的故事)也很多,譬如王小龙之死,令到很多读者激动。”可是,他自己从没想过《龙虎门》会有如此高的成就。 最喜欢《龙虎门》和《神兵玄奇》 在众多作品中,黄玉郎最喜欢《龙虎门》和《神兵玄奇》,而《神兵玄奇》又与其他作品不同,它是以神兵为卖点。究竟这个创作灵感源自何处?原来他当初看到电脑游戏刚起步,很多年轻人花钱购买一盒盒游戏带回家玩。那个时候,他脑海突然蹦出一个想法,以往漫画都以人物为主,不如试一下以兵器为主。 一开始他是先构思兵器,像是天晶剑、虎魄、神农尺等等。之后每把兵器再配一位神明,比如天晶剑搭配女娲。接着,把时代背景定调在古代,再注入一个世界观,就有东方、南宫、西城和北冥四大世家的恩怨故事。 有趣的是,《神兵玄奇》出版之后都会附送一个微型的神兵模型开信刀。“出版的时候,我就在想要如何宣传,因为那时候港漫市场比较低潮。不如就送‘兵器仔’,做一个4吋长的天晶剑。”当他以赠送兵器为宣传噱头,立即提升漫画销量,紧接着又带动了一股兵器热潮。 作为公司营运者,黄玉郎现在已经很少起稿,大多数是参与故事构思。然后决定每一个角色的造型。“我算是一个总监制了,要过了我这关才可以制作。” 是否担心AI打击漫画业? 如今生成式人工智能(AI)正在迅猛发展,但黄玉郎并不担心AI会打击漫画行业,反而想要拥抱这项技术,尝试用AI去编写故事。 “AI可以协助你修补所欠缺的文字修养。我是没试过,会试一下。”至于AI能制作漫画已是一件不容置疑的事,黄玉郎则反问,AI会有创意吗?“AI能做到什么程度,我真的不知道。可是我觉得它在创意方面不会比人类厉害。” “创意是无中生有,AI是你必须要有东西,它会帮你组合。很多资料它可以很快地抽取出来和组合,它可以令你的故事架构很完整。但是你叫它想一个没有的东西,相信还没到这个程度。如果到这个程度,它(已)取代人了。” 针对想要进入漫画业的人,黄玉郎给了两条建议——多学多画和以画为乐。“以画为乐的含义是,可能画画的收入很少,但是当你以画为乐,可以填补你经济上的损失,你才能不断地坚持下去,直到有一天你发挥出才华,那个时候你可能就会发达了。” 相关视频: 【非常人物】黄玉郎:我失败的事太多了! 更多【人物】文章: 媒体工作者闾丘露薇/报道受限改写小说 记录时代的心意仍没变 北雁山人汤余铭/听从内心 找到生命的创作目标 导演蔡崇隆/如果冷漠让你不舒服 那请你不要继续下去 马来文学家林天英/一无所有的日子 诗是逃离的出口 台湾休闲农场之父张清来/开创农场魅力 盼休闲农业能得诺贝尔
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