演员新闻资料

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT

郭碧融.不要看不起送货员

每个行业都有其价值所在，只要相关职员凭借自己的双手挣钱，那就值得我们的尊重。所以，若有一天遇到哈菲兹罗西迪送东西到你家时，请别用异样眼光看着他。

1星期前

路克天行者访白宫召唤原力支持拜登连任

饰演电影《星际大战》路克天行者一角的演员马克汉米尔周五前往白宫会见美国总统拜登后，戴着总统招牌的飞行员太阳眼镜，意外现身白宫简报室。

2星期前

【动力青年/《学海》少年/有活动】安于现状离经叛道 ——《海鸥》勾勒出的戏剧张力

由颜永祺导演发起的2024“永远的契诃夫”戏剧演出季，用意在于纪念俄罗斯剧作家契诃夫逝世120周年，向这位文学巨匠致以深切敬意，戏剧演出季共推出4部舞台剧，其中一部便是《海鸥》。《海鸥》的剧情围绕在一个平凡家庭的乡下庄园生活，平淡安逸的日常之中，因为舅舅彼得的病，而把6位主角的爱恨情仇给勾勒出来，同时也引爆了林静苗所饰演的依琳娜，与庄可比所饰演的科斯佳母子两代对艺术与人生的价值观冲突，点出摆荡在安于现实与追求理想之间的人生课题。戏剧里，大大小小的恋爱情节即在日常中反映同样的人生课题，庄园里角色之间的单恋纠葛不清，最终没有一个人得到真正所爱，但每个人都还是背负着自己的使命，一路走向未来的生活。特约作者吴鑫霖。祖籍广东梅县。马华作家。喜欢的事情很多，最爱的还是当编辑做记者，接触人间故事。着有2本小说集，1本散文集。苗苗借鉴至亲来演出苗苗林静苗在《海鸥》里饰演的是一位曾在莫斯科红极一时的女艺人依琳娜，纵然她不想年华老去被人遗忘，但始终敌不过岁月，依然要面对垂垂老矣和力不从心的打击。就像许多望子成龙的父母那般，依琳娜也把希望寄托在由庄可比所饰演的科斯佳身上。戏剧里，因为过度的爱所造成的恨，最终这对母子因价值观与追求的梦想不一而决裂。苗苗是在去年6月接到颜永祺导演的邀约出演《海鸥》，但导演却神秘兮兮的不透露剧本内容：“直到我拿到剧本，才知道是契诃夫这部四幕喜剧，但一点也不喜剧。” 依琳娜是个自私自利的角色。苗苗一开始也很茫然，担心无法将角色演绎好，因为苗苗的性格不是自私自利和压抑别人的人。她找遍身边所有人，最终才找到那个可为她所借鉴的蓝本，那就是苗苗的父亲。 “虽然这样说很不好，依琳娜的角色就像我的父亲。世界上就是有这样一种人，可以不顾亲情，不断的勒索至亲。”依琳娜便是这样的一个角色，勒索着儿子科斯佳。 Coby用心创作“失败者”角色庄可比和颜永祺导演曾为了如何诠释科斯佳而闹得面红耳赤，甚至一度要“绝交”！但在林静苗和由饰演依琳娜男友特林果林的翁书强看来，可比和颜导对于科斯佳的角色认知是一样的。 “我觉得有时候Coby会钻牛角尖，他们吵的科斯佳，对我们来讲都是同样的。”庄可比听完也没有反驳，只是露出他的招牌笑容。得知要演出《海鸥》这部剧时，所有演员都不知道会出演哪个谁，导演继续卖着关子。从舞台剧出发，走向影视剧，如今再回到舞台剧，可比回忆接到颜导的电话后的心情，他说：“除了紧张得要命，我也开心得不得了。” 他形容：“接完电话后，我就在猜想那是怎样的一部剧？我饰演的角色是怎样的人？”得知自己演的是科斯佳这位才华平平的苦闷青年作家后，读完剧本，他尝试走入角色。截至访问那天，对于如何“创作”好科斯佳，可比依然是严肃以对的。对于这个角色，可比认为科斯佳是个值得被同情的失败者。面对母亲时，他恨，面对抚养他的舅舅彼得（吴维彬饰）时，他无感。在面对初恋玛莎（黄佩瑜饰）时，他无法拿出真心与玛莎相爱。可比说：“科斯佳就是在爱与不爱，恨与不恨中摆荡，在创意和生活的双重中寻找希望和人生出口，直到尾声，也没有离开过剧里人人都想走出去的庄园。” 释放出心底的演绎野兽阔别半世纪，2024年“永远的契诃夫”戏剧演出季，契诃夫的戏剧以华语演出的方式回到舞台上。颜永祺导演参考了诸多版本后，动手编译了这套马来西亚版本的契诃夫《海鸥》，并将原剧本8个角色，浓缩成由6个演员来演出。除了剧本煞费心思，在服装、舞台、灯光等的设计上，颜导也是想尽一切办法使其完美。值得一提的是，为了让苗苗饰演的依琳娜、翁书强饰演的特林果林、吴维彬饰演的彼得、黄佩瑜饰演的玛莎在舞台上看起来更“高大上”，导演不惜重金打造苗苗所形容的“让演员无法去上厕所的高跷”给演员们穿。四位演员当中，除了吴维彬把高跷穿得自在轻松，腿部有旧患的翁书强、苗苗、黄佩瑜都小心地适应着。大马版的《海鸥》演员除了以一口流利标准的华语、长气地讲着角色们的日常生活与八卦还有争吵外，更值得我们期待的是演员的表演和诠释功力。苗苗说：“我们有一场打桥牌的戏，这场戏排练到我们怕，排练到我们想哭，导演的要求很高，他不要我们按照我们所认知的戏剧表演常规方式来演，他要我们演出张力来！” 直到黄珮瑜以夸张方式演出发桥牌的样子，导演没有露出不满的神情，大家也开始知道，这部《海鸥》是有力的，导演鼓励演员释放心底那头演绎的野兽，颠覆传统，找到新的戏剧张力，让观赏者都能从演员身上感受到他们所投放出来的，属于人性的安于现状与离经叛道。除了演员导演剧本，还需要观众放弃了一部电影，接下了《海鸥》舞台剧的苗苗说：“当导演说要用标准的华语演这部剧时，真要了我的命！” 为了让华语标准，苗苗作了一个牺牲：“虽然我很想跟我那些华语讲到很Pasar很烂的朋友出去，可是一想到接触到他们，我的华语会被影响，我就只好跟他们暂时隔离了！” 没了朋友的陪伴，踩着高跷，戴着假发，饰演过气女演员的苗苗回忆起当初念戏剧系（Department of Art in Drama and Theatre）的故事。当初，她以为念戏剧系是有教学生演电影、电视剧的。谁知道读到第四年，演来演去都在演舞台剧，之后还得知学长姐在做跟舞台剧相关工作时，收入少到可怜而晴天霹雳，怀疑人生。马来西亚戏剧一路走来虽磕磕绊绊，打开《海鸥》的演员表，不难发现，不论是新进演员黄佩瑜、吴维彬，还是在舞台剧耕耘或中途离开又回来的林静苗、庄可比、翁书强、伍苑慈等，他们除了需要严师一般的导演、绝佳的剧本，更重要的是，需要一票以实际行动购票支持的观众。林静苗说：“戏剧赚不到钱，但我们还是热爱戏剧！请到剧场来看戏，欣赏马来西亚版本的《海鸥》！” 剧目：海鸥The Seagull 导演：颜永祺演出日期：2024年5月3日至5日演出时间：8PM, 1PM, 7:30PM 演出地点：Pentas 1, The Kuala Lumpur Performing Arts Centre (klpac) 【戏说喜剧／01】喜剧人生：用笑声包装悲喜，你笑得出来吗？【戏说喜剧／02】新加坡喜剧演员、导演梁志强：走写实喜剧路线，演对了它就是爆笑点【戏说喜剧／03】笑对生活的苦乐，林静苗用生命在演戏

2星期前

【戏说喜剧／03】笑对生活的苦乐，林静苗用生命在演戏

新加坡籍喜剧导演梁志强提到，具备喜剧节奏的演员是他的首选，而在喜剧导演口中，总能精准踩点，堪称“节奏”大师的本地喜剧演员林静苗，却在舞台剧领域碰壁。同样是喜剧，缘何仅仅换了平台，节奏大师就频频失准？

3星期前

【戏说喜剧／02】新加坡喜剧演员、导演梁志强：走写实喜剧路线，演对了它就是爆笑点

梁志强：“所以我比较喜欢走写实，我觉得生活上有很多东西其实是很好笑，也不用夸张，很简单地把那个情景拍对了，演对了，它就是一个爆笑。”

3星期前

【戏曲香火／03】狮城戏曲华丽转身，进驻剧场焕发新生命

在政府资助和推动下，新加坡的戏曲生态拥有不同光景，传统戏曲亦从“街戏”走进艺术殿堂，将年轻一代与戏曲拉近了距离，重新谱写当地戏曲发展的命运。

4星期前

【戏曲香火／02】肩负传承与推广使命，大马粤剧迎来年轻新声

为了吸引更多年轻人走进粤剧世界而主打“年轻牌”，让观众和年轻世代知道——粤剧一点也不老，激起新世代的兴趣。

4星期前

狮城二三事

大马资深女星4天酬劳150令吉引热议狮城老姜惊爆一天片酬仅175令吉

（新加坡6日讯）马来西亚资深女星爆出片酬4天150令吉，狮城老姜惊爆：“知名资深男星片酬一天50新元（约175令吉）！” 根据大马演艺圈消息，入行长达50年，现年66岁资深女演员哈密达娃哈（Hamidah Wahab）惊爆有制作公司，开出4天仅支付她150令吉的低价邀她拍戏，85岁男星拉欣纳查礼闻言也惊愕：“因为我们老了吗？” 狮城资深艺人闻言瞠目结舌：“太离谱了！简直是一种侮辱！” 演艺圈未必一分耕耘就有一分收获，狮城老姜是否也曾遭遇被压价、拖欠片酬的气事？段伟明：太不人道 63岁男星段伟明受访时告诉《新明日报》：“有一名资深男星曾亲口对我说，他离开电视台之后曾被召回去拍戏，酬劳一天50新元，待遇居然比特约还低，那名资深男星颇有名气，他也是我很敬重的演技派。” 演员老了，是不是就没有价值？他认同这说法：“除非你就一直留在公司不要走，可能公司认为，所谓的‘知名度’不就是公司给你的，离开公司之后，你什么都不是。” 对于大马女星领的酬劳，段伟明直叹“太不人道”。演技不错、也曾经红过的段伟明，这数十年过得挺坎坷，其中一个原因是他离巢后，公司找他拍戏，但出手太低，他弯不下腰：“一集戏拿150新元、或者300新元，只拍几集，还得等电视剧拍完才能领酬劳，我‘吃’什么？” 他有因此被电视台“舍弃”了30年。不过，近年情况似乎有了转变，他以较合理的酬劳接了新剧，算是“挨”到了公平待遇。叶世品：被要求拍视频“面试” 65岁的叶世品处于半退休状况，因热爱演戏，仍乐意参演，但去年也碰到令他很无语的待遇。他说：“外地制作公司找我拍电影，片酬不高，只有两三天戏，居然还要求我自拍短片视频去通过‘面试’！” “既然都找上我，肯定知道我是谁，怎么还这样？我觉得带点侮辱性，后来就不了了之。” 他透露，在冠病期间，也有制作公司上门，“有答应我要的酬劳，但要我根据某某的角色形象，去自行拍片演给对方看，结果我婉拒了。” 对于资深女星领低酬，叶世品感叹：“也太离谱了，我虽然不了解大马演员的‘行情’，但也明白很多演员因为渴望演戏不会计较，但能出位的其实很少。” 梁田：被欠酬上千上万梁田（83岁）踏入艺坛超过50年，他表示多多少少一定遇过薪酬被剥削，“就看你能不能接受，这个世界上是没有公平可言的，我都已经熬到今天了，也不会再去计较什么。这样的事以前常常发生，有些请我去演出，然后说付不了那么高的薪酬，问我能不能帮帮忙。我就随便一点，还是照样演出。” 梁田也分享拿过最低的酬劳是一天几十新元，有时甚至没给酬劳，“我在艺坛这几十年，人家欠我的酬劳都有上千上万新元，如果真的要算，根据以前的行情，我应该都能买一间半独立式洋房了。” 梁田表示还好后来情况有好转，他也不希望再遇到类似的事情了。没有酬劳，是否有想过拒绝演出？“不会拒绝，演艺是我的老本行，忍一忍就过去了，就看你能不能看得开。” 李茵珠：没被剥削李茵珠（74岁）入行超过50年，她表示制作公司对她都很好，也很尊重她，她没有遇过片酬被剥削的情况，“即使我退休了，也会想到我，找我拍戏，也能满足我提出的要求。刚入行时我就是签约艺人，有固定的薪水。” 金银姬：满意薪水金姐金银姬（76岁）入行已有30多年，她表示一入行就是签约演员：“我也不知道当时的行情是多少，但我满意公司给我的薪水，好像一入行的月薪有约千多新元吧。行情好的时候也有加我们薪水，行情不好也会扣薪水，所有演员都一样。” 金姐开心表示，电视台当时还有额外给他们餐费。

1月前

狮城二三事

行乞12年演技精湛 “顶流乞丐”月入过万

中国河南清明上河园一名饰演乞丐的演员，日前因逼真的演技爆红，而他更坦言，自己从事“乞丐”已有12年之久，有次曾为了诠释好角色而连续挨饿3天。

2月前

薛之谦抛国语狂凸槌怕罚款不敢激情撕衣

薛之谦昨日起一连3天来马开唱，首场演出虽然因感冒抱恙献唱，演唱途中亦不时也有咳嗽，但仍带来高水准演出，专业十足。另外，他还化身“综艺咖”大抛笑弹，为尊重大马民情，遗憾未能在《丑八怪》激情撕衣，还自招怕被罚款。

5月前

不安分的灵魂──演员翁书强

翁书强曾为自己列出成功演员的7大要素：努力、热情、天赋、机缘运气、克服挑战的毅力、智慧情商、外在造型的可塑性。“演员不能只喜欢演戏而不努力或没有面对困难的毅力，也不能不去了解世界发生什么事或没有其它生活经历。”

5月前

直播 | 一曲《春天的梦想》送别艺人庄群施

6月前

直播 | 大马艺人庄群施举殡

脑动脉瘤破裂逝世的庄群施今日举殡，家人以粉色花环布置灵车成为花车，送别庄群施走完璀璨人生最后一程。

6月前

【金马60】台马中文卖座电影导演：周青元 X 程伟豪

文接上篇：台马中文电影的过去与未来 “台马中文电影交流会”找来了卖座电影导演周青元和程伟豪分享“导演的视野：卖座电影不是梦？” Chiu导周青元的电影作品对大马人来说不陌生，从早期的《大日子》、《天天好天》和《一路有你》、《Ola Bola》、《大大哒》都是破千万票房的电影，《Ola Bola》更被誉为“全民电影”。他2年前执导了中国电影《了不起的老爸》，在当地有破亿票房。程伟豪是台湾的年轻导演和编辑，曾凭借电影短片《保全员之死》获得金马奖最佳剧情短片奖。其他作品《目击者之追凶》和《红衣小女孩》，以及近期的《关于我和鬼变成家人的那件事》票房都有不俗的成绩。周青元和程伟豪一开始都不是念电影出身，他们是如何摸索到对电影的热爱，而从起步走到如今商业片导演的事业，过程中经过了什么挑战？记录：本刊关丽玲摄影：本报黄冰冰问1:你们如何开始走向导演这条路？周：我很迟才有当导演的梦，大概二十多岁。一开始我是喜欢画画，画漫画出身，最早学的是广告设计和纯美术。从来没有想过要当导演，而且看的电影非常少，一直到高三参加一场毕业表演，才意识到舞台剧可以通过表演和声光来创作，感到特别有意思。自那次之后慢慢琢磨，才开始有导演这梦想。当时马来西亚的电视剧发展蓬勃，我先从剪接师做起，做了约一年确定这是我想要的才更进一步去升学，报读北京电影学院，班上同学都比我小，但他们对电影的了解比我懂很多。升学之前，我恶补看了许多电影，念大学时早晚都上课，在那段时间拼命地吸收。记得刺激我当导演的念头是电影《新天堂乐园》，还有当剪接师时，同事推荐看《巴黎，德州》，我看了冲击很大，原来电影可以这样传达讯息，发现画画和漫画已经不能满足我想表达故事的欲望。想请在座的若有意当导演的不要怕迟，随时都可以。程：对导演的想像或启蒙是从我初二开始。90年代好莱坞的电影大量地进到台湾戏院。我常在补完习后骑脚踏车去看早场，因为票价最便宜。坐在黑箱子里面看好莱坞电影，感受到那声光效果，突然有念头想当导演。我一开始在台湾辅仁大学念广告系，学的是跟公关行销有关，但在大四的时候因认识一班拍片的朋友就开始拍片了，都是很初阶的认识，包括一些数码制作。真正开始接触电影是大学的一门课，教导用电影作者美学去了解电影。譬如做一个关于 Steven Spielberg电影的报告，看了他所有的作品，找出共同点，如 John Williams常常帮他配乐，用类似很系统的方式去看电影。还有看电影的 Behind the Scenes，渐渐对电影制作产生兴趣，加上接触到电影美学，促成报读台湾艺术大学的电影研究所。后来执导的首部电影短片《搞什么鬼》在2008年获得北京电影学院国际学生影视作品展亚洲优秀电影奖。这时候的状态犹如大海绵，大量吸收各类作者电影、艺术电影、第三世界电影或者是商业电影，光是研究所3年就看了千部电影。入围影展时听闻北京电影学院后面有个小铺卖碟很有名，可说是大师集锦，就买了很多电影光碟，如杜琪峰、王家卫、张艺谋等等，开始用作者的方式去理解电影。问2:念过广告系对制作电影有帮助吗？程：我念过广告系，会在意电影的宣传和发行，因为清楚知道电影拍出来之后，它最终就是要面对观众。周：我也认同，学过广告，在创作的过程，会不意识的跑出来，我自己也非常注重电影的宣传和发行。在创作故事的时候，当有个雏形后有时会想到可用在后期宣传上，特别是马来西亚中文电影市场，要产生效应，电影才有办法达到一定的票房高度，我觉得有这个宣发（电影宣传）意识其实挺重要的。问3:对电影宣传有什么策略？是否可以预估电影会大卖？程：应该没有人敢说电影一定大卖。周：电影牵涉到宣传和发行两个部分，我参与在宣传策略的部分比较多，因为发行更多的是执行力，跟个别发行商和院商之间的关系，包括他们之间曾经的合作和策略，这方面还是让专业的团队来做比较好，但我自己会关心排片量和时间，可能会跟团队沟通和提出想法。我在中国拍《了不起的老爸》学到了不一样的市场。马来西亚市场小，过程比较“handmade”，都是靠自己的理解去做。看到中国是用大数据来做分析，包括每一秒卖多少张票，记得发了第一个预告片，第二天就有数据了，告诉你第十秒就开始有人不喜欢，然后第八秒开始要修改，观众会待多久等等，压力非常大。从观察评分、预估票房再来回算要投入多少的宣传费。这是非常大的产业，但我觉得这是很有意思，可以精准地找到观众群。不过，我创作时没有参考大数据。看过一个报导，问为什么不在剧本阶段就让人开始评分，但大家对创作前期的理解跟想像不一样。程：我每部电影都会做盲测。在我拍《关于我和鬼变成家人的那件事》时真正感受到盲测的威力，那是我的五六部电影以来，最科学化、最扎实的一次，至少台湾票房的验收上也达到了一个很明确的成绩。盲测会把目标群众（target audience）分众，针对角色、桥段、对白等方面评分。这对定剪的拿捏、行销和宣传有帮助。影片唯一可能调整的是剪接、补拍、音乐等，更多的是找出市场的反应来定夺准确的宣发角度。观众的批评说不定也可成为宣传点。问4:介意被称为商业片导演吗？程：只要不是被骂的，其他都是可以接受的，最重要是回归到创作的本质，其他都是虚名，因为不知道下一步的状态，关键还是回到有没有继续拍好的电影。周：这些名称都是好的，说我卖座导演肯定是开心的，但电影是一个非常残酷的行业，没办法保证下一部一定大卖，所以自己的每部电影都是一个比赛。这些称号对我来说是一种动力，鞭策自己下一步怎么做，如何不重复的同时又可做出自己喜欢的东西。问5:每次开案拍片，如何定位案子？有目标参加影展拿奖,还是赚钱？程：我会思考，自己比较在意的是电影还是观众？若目标是要拿奖的，是非常好，但就你不能想要拿奖，然后又希望大众可以完全支持你的电影，而是思考大众会不会喜欢我的电影？又或者埋怨为什么无法入围奖项。我是用这种方式去思考作品，观众是谁？哪怕是小众还是菁英都没关系，自己很清楚知道，如果要做大众电影，使的力也很多。周：我早期在画漫画时，就非常享受与读者的互动，所以从纸面创作到影像创作，那个初心还在。我都会想所拍出来的故事跟观众产生的互动。我不会太介意大家对商业还是艺术电影导演的定位，因为很多事是没有办法兼顾，不是想要就有，不是想拍一部卖座电影就马上能卖座，想拍得奖电影就一定得奖。更多的还是拍电影的过程，不会违背自己的意愿，而是回到你自己最想拍的题材。问6:选择演员方面，你们有什么考量？程：在选角的考量，我会尽可能演技先行，譬如说，平常有留意某几个演员，表演一直很不错，当我在发展某个题材的时候，可能很容易第一时间想到他，也会寻求共同创作或监制朋友的意见。反正不管怎样，都不会真的以流量或知名度先行。若投资方提出基于商业考量，会稍微考虑，但关键还是在于他对于表演是否达到某种程度上的认同。我不排斥知名度，认为这也很重要，同时有知名度和演技，表演的面向适合的我才会用。周：我自己也是从演员适合角色的这点来考量，当然知名度也很重要，因为一般观众看电影会重视是由谁演，所以演员先行也可以，当然除了表演、知名度，还会看预算和配合度。演员是否容易合作也是考量点，我拍片的时候非常在意片组的氛围，希望大家是处于一个正向创作的氛围中拍电影。拍电影已经很累了，不想在创作过程还要去烦人事。过程中，演员要跟我们一起相处那么长时间，创作理念上就是对于这个人物的拿捏，把控想法要尽量一致。（原稿上传于14/06/2023）文接上篇：台马中文电影的过去与未来

6月前

【犁生活】农耕的舞台/彭敬咏

从扮演的农夫角色，很快就要赶往下一场去扮演老板或商人。经过了好些年，我才发现我其实并不能扮演好这些角色。观众是谁？在迎着朝阳的早晨，在泥泞的农道踱步查看农作物状况时，我扮演着农夫的角色，翻看叶子的底面，研究害虫。天空的云不会在早晨经过，野猪也早已不见踪影，感觉荒草有在动，它们也许正在忙着梳妆自己。在风还未来之前，画面是定格的，偶尔可以听到鸟叫声，像是预先彩排的音乐，只是我似乎已经忘记什么时候上了舞台。观众是谁？隐隐约约感受到只有陌生人的眼光。我开始怀疑我其实只是一名替补演员，工人休假，我就开着拖拉机到处去割草和翻土。我不介意甚至有点喜欢，这些让肌肉记忆去执行工作的状态。我不需要注意我的表情，身体条件反射地去踩离合器和旋转方向盘时，我可以选择思考某些事或纯粹放空脑袋。放空脑袋对我来说是一件重要的事情，就像每天装着垃圾的垃圾桶如果不被清空，接下来的垃圾就无处可放，会变成散落一地。我们可能从来没有想像过在生活中，我们每天或多或少会制造了一些精神垃圾，如果我们没有保持清空的脑袋，当那些毫无用处且开始腐败的情绪充斥在我们的头脑里，并且没有空间容纳的时候，它们可能就会被我们用言语和行动丢弃到周遭的人和环境里。

7月前