艺术新闻资料

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百格新闻

印尼Setali联合创始人因坦·安吉塔·普拉蒂维 | Intan Anggita Pratiwie, Setali Indonesia

你是否有不想要的破旧衬衫？别扔！把它交给因坦·安吉塔·普拉蒂维（Intan Anggita Pratiwie），她会把你的旧衣物变成全新的时装。这位来自印度尼西亚的回收艺术家兼可持续时尚研究者是Setali的联合创始人。这是一家致力于可持续时尚的社会企业，希望将可持续时尚推广至大众。 Have you got an old worn-out shirt you don’t want anymore? Don’t throw it away! Rather, give it to Intan Anggita Pratiwie and she will turn your textile waste into a brand-new piece of fashion. The recycling artist and sustainable fashion researcher from Indonesia is the co-founder of Setali. A social enterprise that is committed to sustainable fashion and wants to make it inclusive so that it can reach all people.

2天前

百格新闻

星云

画家的阿杂/迈克（金宝）

学校假期跟舒颖姐回她的家乡峇株巴辖，回程时顺道绕到麻坡拜访久未见面的画家翁文豪大哥。在普罗大众的眼中，豪哥是那个擅长透过彩绘和艺术角度，独特地将一石一花呈现在其画作里，坚持了将近40年，永不厌倦的艺术家；而这位艺术家其实还有另外一面，他很会做阿杂（Acar）。那个炎热的下午，我们打包了一些糕点，在画家的画廊聊天，三个人围坐一起，谈笑风生。喝过下午茶，我自动自发收拾，把用过的杯子放回他的厨房。厨房里，目睹那切得长短大小均匀的红萝卜和小黄瓜，犹如一揽子的艺术品摆放在煮食的地方，心里不禁发出声声的惊叹。我没有艺术天赋，美学对我而言始终是很疑惑的学问。接触画家，让我领悟艺术就是对生命的一种执念和坚持。画家的阿杂，看似一门简单的厨艺，但精湛之处就在选食材和刀工。从什么品种的小黄瓜用来做阿杂最合适，到那些红萝卜和小黄瓜等究竟要切多长多厚才能传达最佳的口感，他都一一细微研究，失败了不放弃，检讨改善，继续研发改进，因此他现在做出来的阿杂才与众不同，也受到身边许多朋友的喜爱。望着那些切好的红萝卜和小黄瓜，我可以想像画家在厨房里忙碌的身影。黄昏时刻，阳光从天边洒落，洒在他身上，仿佛给他镀上了一层温暖的光辉。岁月是无情的，画家使劲用着那双布满岁月痕迹的手，熟练地挥着刚磨锋利的刀，按部就班把那小黄瓜、胡萝卜和洋葱等等切成自己的理想尺寸，忘了时间的存在，就像他平时拿起画笔，废寝忘食地画着，也不懂时间悄悄流逝，拼命打造一个有情的世界。画家的每一刀都是那么的精准，仿佛在切割的不只是蔬菜，还有岁月的点滴。那些新鲜的蔬菜在他的刀下逐渐变得整齐无比，整齐得就像他的一生，简朴而有序。他用他的画作，用他的阿杂，告诉了我们：“简单，也是一种精彩！” 不用煮不用炒的酸辣开胃菜我好奇地问画家：“怎会选择做阿杂，而不是其他的美食呢？麻坡美食那么多。”画家告诉我，他是一次出席马来婚宴，吃到美味的阿杂，爱上了，便四处打听做法和配方，然后自己研究如何把这特别的腌菜做好。在马来西亚，阿杂通常与马来餐和娘惹餐一起食用。它常作为开胃菜或配菜。它的存在增加了餐桌上的风味和口感。工作环境，我也经常会吃到马来风味的阿杂，那是最精简的做法，把小黄瓜、洋葱、黄梨和辣椒腌制，不用煮不用炒，接近西方国家的沙拉，但它酸辣开胃，吃了油腻的食物，再吃这道开胃菜，感觉非常搭配。缘分未到，我至今还没品尝过画家的阿杂，但从他在脸书挂上的图片，大概可推断他做的阿杂其实是依据马来传统与娘惹饮食文化的混合，用姜黄、辣椒、花生、虾酱、糖、醋等调料腌制的阿杂。阿杂和画家的画作一样，成为了他生命的艺术品，用以表达他的思想、情感、观念和世界观的一种形式。阿杂的起源可追溯至久远的贸易时代。那个古时候，前来做生意的商人从印度、阿拉伯、中国和欧洲等地带来了各种香料和食材，这也给我国的饮食文化带来许多影响。腌制食品是当时保存食物的一种常见方式，阿杂的制作方法也许就是从这个时候开始。这道美食所反映的正是这里多元文化的融合。不同的民族、不同的地区、不同的饮食习惯也就有不同的阿杂做法。简单地说，阿杂不仅仅是美食，它还蕴含了文化和历史。腌制，是从前冰厨还没有那么普及时，保存食物的方式，传承了数代人的智慧和辛劳。有一次到马六甲旅行，我吃到了传统娘惹风味的阿杂，总会想起阿杂背后的传承故事。画家强调说，他的阿杂源自于马来风味，但经过时间的磨炼和他努力的成果，阿杂已成为画家独特的阿杂。阿杂，酝酿了画家的日常故事，累积着属于他岁月的记忆。我试着想像，有一天画家耐心地把他制作阿杂的心得和配方无私地传给后人，就像他的画功一样，传承给年轻的画家，我可以预期厨房里的欢笑声：“不是这样子切的，要切成这样……”无论画作或阿杂，在画家的手中，自然变成了一种神奇的魔法，赋予了属于各自的独特灵魂，吸引身旁的知音者。以画家现在的情况，其实都无所谓了，无论是画画或做阿杂，自己开心最重要，当然如果你也懂得欣赏，最好不过，乃是一种额外的奖励。出席马来朋友的婚宴，炙热的阳光下，餐桌上一大盘的阿杂，香味弥漫四周。每当闻到那股熟悉的酸辣香气，那一瞬间，时光仿佛倒流，带我回到了父亲带我来参加马来婚宴的记忆中。当那混合了酸、甜、辣的香气渐渐弥漫开来，我总是迫不及待地凑上前去，满心欢喜期待一口舌尖上的幸福味道。当我津津有味地品尝着阿杂，那酸辣的难忘味道，仿佛拉近了我和父亲的距离，感受亲情的温暖。阿杂，承载的不仅是味蕾的享受，更是岁月的记忆，是一种无法用言语形容的情感纽带。在那酸辣的滋味中，我品味到的又何尝只是食物的美味呢？阿杂，混杂了我思念父亲的味道。

4天前

星云

周刊专题

【观看的方式／01】画中人生：看陈艾霙油画中的对话美学

陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。

1星期前

周刊专题

周刊专题

【观看的方式／02】影中人生：看东南亚皮影戏中的包容艺术

马来亚大学亚洲艺术博物馆（MOAA）时隔近10年再度举办皮影戏展览。今年，该馆携手澳洲摄影师兼艺术家康斯坦丁（Constantine Korsovitis），推出东南亚皮影戏专题影像展——A Life in Shadows: The Story of Wayang Kulit，汇集了东南亚极具代表的皮影艺术珍品，全面展现皮影戏的文化深度与艺术价值。

1星期前

周刊专题

华社

艺术设计学院涵盖面向最广台应大高度接轨业界

台南应用科技大学是台湾唯一设有艺术与设计两大学院的大学，另外一个是民生暨管理学院，完全是以应用科技为主，并结合业界的合作，让学生们提早掌握就业机会。

2星期前

华社

北马新闻

《时间戳》槟国际艺术家驻留计划　蒙古艺术家视角探索跨文化创作

槟城艺术界首次迎来两名蒙古艺术家巴特尔佐力格（Baatarzorig Batjargal）及诺敏博尔德（Nomin Bold）参与《时间戳》槟城国际艺术家驻留计划，这对艺术家夫妇将在槟城逗留至3月21日，欢迎民众在这段期间前往目前在槟州立法议会建筑物设立的展览参观他们的作品，并与他们面对面交流，了解他们的创作理念和创作过程，感受蒙古艺术家带来的别样视野与灵感

2星期前

北马新闻

大柔佛焦点

郑培书巡回摄影展邀你感受生命起伏

（新山9日讯）以黑白为基调的26幅摄影作品，带领观众走过童年到耆老的岁月，感受生命的起伏。

3星期前

大柔佛焦点

好料推荐

老土？听不明白？很吵？年轻人也爱粤剧

“老土”、“听不明白”、“很吵”，是很多年轻一辈对粤剧的印象。虽然他们当中有人会因为舞台上粤剧角色的华丽衣裳及脸上独特且分明的化妆很是心动，立即被圈粉，甚至对这种表演形式存有一万个好奇，但终究还是吸引不了他们踏入剧社，学起粤剧来。

4星期前

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最新文章

夺3奖奠定大马舞蹈家地位黄结逰舞出多元姿态

“我始终坚信的是，艺术一定是看得懂，能够被理解的。相反，看不懂且不被理解的，不应该被称为艺术。”

4星期前

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天赋惊人充满想象力星儿用画笔连接外界

23岁自闭症女孩曾提宣用画笔勾勒出她独特的内心世界，展现出“星星的孩子”在艺术领域的惊人天赋。

1月前

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VIP文

萧泰武陪儿玩出契机黏土捏出温馨故事

一双巧手，一颗细腻的心，黏土手作达人萧泰武用黏土捏出无数温馨的故事。

1月前

VIP文

即时国际

瑞士珍藏梵谷等多位大师画作首次伦敦公开展出

伦敦著名的科陶尔美术馆去年底成功举办“莫内与伦敦”特展，创下史上最高参观人数后，今年再次推出重量级展览，首次与瑞士知名的奥斯卡莱因哈特博物馆携手合作，精选25幅镇馆画作，破天荒第一次在国外展出。

1月前

即时国际

大柔佛焦点

促进和谐和艺术廖雅琼建议设文化舞台

（居銮15日讯）居銮海南会馆会长廖雅琼建议居銮市议会，建立各民族共用的文化舞台，让所有喜爱艺术的朋友，不分种族和文化背景，都可以展示各自的才华。

1月前

大柔佛焦点

星云

【且听风吟】AI的诱惑/林健文

最近利用AI把我写的几首现代诗谱成歌曲，你还别说，真的很不错。我给AI输入了很多想像中的元素，譬如Bossa Nova、Dreamy等，它给我写了我心目中觉得很好的一首歌，无论是曲风或音乐都是我想要表达的意思，诗意的契合度达到八成以上，实在无可挑剔，就算找一个创作人来写，也未必能够达到这样的高度。自从AI进入我们的生活，我们开始担心有一天是否会被程式或机械取代，大脑无论如何也不够AI快，无论储存资料或生成新元素，AI都比人类好得太多，就算撇开速度不谈，新文本生成的元素和内容也比人类好得多。我们开始担心，除了科学和其他领域，文学是否会被AI取代。文学作品的生成有赖于阅读的经验和融会贯通的过程，然而经验值和即生成对于AI来说是强项，所以要它写一篇文章并不是什么困难的事。AI生成的文章很工整，但文学作品要求的是“人性化”，这个元素是目前的AI无法做到的。不只是文学作品，表演项目包括歌唱、朗诵、脱口秀等，要是整体表演太过工整，你会发现，表演会很沉闷，太过扎实的内容其实是累赘，观众会喘不过气。这个时候我们会开始觉得，表演者突如其来的小瑕疵或突然兴起的一句话，包括自我经历或最近走红的事情及社会事件，才是这段表演的高潮，而这样不按常理出牌的动作，恰恰就是目前AI无法模仿或生成的“人性化”元素。文学作品的特点在于，每个人都有不同的经历，但每个人的经历总有那么一点交汇或相似之处，这就形成作者与读者沟通的桥梁。舞台上的表演者亦是如此，要是只顾着自我演绎而没有和观众形成交汇，一般上不会吸引观众。在众多的音乐种类里，流行曲能够得到最多人喜欢，是因为它集中了人文社会等元素，这些元素是人们生活常见也最容易触动人心的东西，包括感情（人与人互动的元素）与社会现象。爵士乐、蓝调、摇滚乐也有它们的拥护群，但大家试想想，喜欢爵士乐的乐迷不就是因为能够认同表演者，通过音乐或者声音，彼此能够交流，而这些交汇不止于文学和音乐，绘画、雕塑等其他艺术也是如此。严禁AI生成作品参赛 AI的生成流程和艺术作品是背道而驰的，AI是把所有的作品过滤继而生成一个新作品，但艺术作品是尽量避免和其他艺术作品相同，这才能形成一种风格，所以AI的作品很难做出属于自己风格的元素，因为它只能抄袭其他作品里面好或不好的元素，它不懂得去规范对错，它的对错是程式编写员赋予的，它没有艺术里的“自由”创作精神，它只能在规定的范围内创作，资料是大范围内的作品，生成模式自然无法超出规范，所以你很难在AI作品里看到天马行空的东西，更加无法看到创新的元素，简单的讲，它只是一直在抄袭，但又懂得避开抄袭的规范。今年DeepSeek火红，可以预见很多老师会叫它写朗诵诗，身为一个文学创作者，我觉得善用AI的确可以带来方便，但文学创作必须要有“人性化”的元素。身为一个诗歌朗诵选材和技巧的评审，我会很着重选材这一项，文学这道门槛必须得严格把守。我有个建议，不如主办当局就在条规上加入一项，严禁AI生成作品成为朗诵题材参赛。为什么，想一想，中小学还有一个文学创作比赛，学生们会想，既然老师都可以用AI作品当成朗诵诗，为什么我不能用AI写小说散文参加比赛？这个潘多拉盒子绝对不能被打开，它会给文学带来灾难。

2月前

星云

特稿

【特稿】新山陋巷求变身艺术画廊，涂鸦成煞风景毒瘤

（新山7日讯）为迎接2026柔佛旅游年，柔佛州政府和地方政府携手合作，在新山市中心增添壁画和本地艺术创作作品，力求将陋巷化作“民间艺术画廊”，惟如影随形的涂鸦却成了市内煞风景的毒瘤。

2月前

特稿

动力青年

【动力青年/《学海》少年/作品说】親製新春手作點綴弘法夢想

新春佳节，有人视之为家人团聚的好日子，也有人借此假日休息充电，在来年继续挥发能量闯荡。对陆玟静而言，这段时日是她以独有的艺术天赋，制作出一件件洋溢着典雅而喜庆氛围的新春手作，朝着她的弘法理想迈进的时节。然而，创制手作并非她的本业，她是一位音乐制作人、创作人，同时也是一位修行者。陆玟静有着多重身分。一些旧有的身分她或许早已放下，但懂的人依然因此为她喝彩。从唱片公司签约歌手，到创办素人音乐团体E势家族，她人生前半段和流行音乐紧密挂钩。演唱事业过的是灯红酒绿的生活，镁光灯下颠倒众生。那时，她仅凭歌唱，就能赚得与白领阶级相当的薪水。然而，随着疫情的到来，她停下了脚步，开始重新审视自己的人生规划。尽管唱歌是一种美妙的艺术形式，但对于富有慧根的她来说，音乐并不是人生的最终答案。那段时间里，她开始接触各类灵修方法，并从中寻找自己真正渴望的事物。人生短短几十年，我们应该如何看待生命里出现的各种问题和契机呢？她捐出了所有华服，简化了自己生活。那些曾经让她在舞台上闪闪发亮的晚礼服，已经不再是自己所执著的事物。她更乐于到湖边放生，让鱼游向湖心，就像她那即将发生变革的人生一样。她带领本地由歌手、乐手及创作人组成的E势家族重新出发，以慈善为目标，发布了几张新年专辑，并将专辑收益全数捐赠。此时，音乐不再是她的束缚，而是一条全新的道路。她开始用平板电脑学习编曲软件，自己作词作曲，最终转向专业软件，成了真正的专辑制作人。本地制作人说多不多，像她一样在没有资源的情况下崛起的，可谓绝无仅有。而她成为制作人的初衷，不过是为了通过音乐持续行善。创作与心灵的碰撞若说陆玟静的蜕变仅仅止步于此，那就太小瞧她的潜力。疫情解封后，她积极参与佛学班，提升自己的知识水平，同时她也在自己的探索过程下，开始制作各种手作。看过她手作的人都知道，那些作品早已达到了专业水平。就如同她的音乐之路，她就像一个代表“空”的符号（），在这个符号里，她能随意填入她想做的事情，并将其做到极致。正如动漫《植木的法则》里人人想要抢得的“空白之才”，她手中的“空白之才”赋予了她无限的创作空间，让她能够在这一空白的状态中，自由且富有创意地施展才华。然而，她的手作背后也有着深远的意义：“我做这些手作，是为了筹募全年佛曲的制作经费，帮助大家一起种福田。” “反正我已经放下歌唱事业，断舍离外物和心里的负担后，决定从此从事幕后制作。成就别人同样快乐，自己不过是换了个舞台而已。” 一句“成就别人同样快乐”，可以看出她对音乐的全新态度。当她不做音乐的时候，她把时间全都用在手作上，开启了属于她的宁静且富有创造性的禅修之旅。毕竟，禅修并非一定要枯坐蒲团上，生活中也充满禅机。从废弃物到创意之美陆玟静制作新春手作的方法相似。她会先选用一个平面的木框（20×20 cm），而剩余的材料近一半是来自日常生活中的废弃物，如泡沫板、纸皮、外卖盒、奶茶杯等。在她的慧眼下，这些看似无用的废品竟能组合成令人惊艳的艺术品。她需要的，是发现美。因为美已经在生活中随处可见，或许我们只需将它组合起来。变废为宝，是她的核心概念之一，她也十分提倡环保概念。然而，手作没办法完全依赖废物，仍然需要一部分辅助材料才能完成。比如，她选用的木框，就不容易在废品里找到合适的原材料。有别于一般画作，陆玟静的作品呈现了一种立体感，仿佛里面自成一世界。目光所及，是她从现实世界里再规划出来的一方小世界。今年，她的手作主打以微缩模型（miniatures art）来呈现，结合时下流行的LED灯泡，让作品能够成为发光的画框模型。光亮的加入，能更好地带出节日的喜庆和愉悦感。观察她作品的人会发现，她的作品经常搭配书法。“我本身是个书法人。所以我的作品多数与书法结合。这也是目前流行的书法文创。” 目前，陆玟静身心处于宁静自若状态里，她自我调侃：“处于半退休状态的我，没做音乐的日子里总不能闲着。也许从前习惯了忙忙碌碌，所以就尝试做点什么。做着做着，竟做出了连我自己也从未意料的境界。” 令人惊讶的是，在尝试这一切之前，手工创造是陆玟静的弱项。她归咎于自己以前缺乏耐性，但也许事实并非如此。经过自我沉潜，她发现自己拥有了全新的可能。她的“空白”状态，其实无比饱满。也许未来，她还会带来一些让我们更加惊叹的艺术作品？

2月前

动力青年