樂活頻道 | 選擇雙數圖案較吉利 水墨畫注重好寓意

她披露，毛筆分羊毫（山羊鬚）、狼豪（黃鼠狼尾）及兼毫（狼毛與羊毛兼具的毛筆），一般上多采用兼豪作畫。

“羊毫吸水比較多，有些人喜歡用羊毫上顏色，狼豪吸水性較少，適用於山水畫，因山水畫常用皴法；但我只使用兼豪，三者所呈現的感覺略微不同。”

她表示，運用毛筆的筆法有中鋒、側鋒，而一筆雙色、一筆三色等，則需要作畫者自行調配出來。

畫水墨畫無需會書法

詢及畫水墨畫是否一定要會寫書法，陳春蓮表示其實無需，但可以協助將來想學習書法的訓練，兩者之間可以互補，當然會寫書法對水墨畫有一定的幫助。

她提到，水墨畫可以訓練手的運筆法，因為現在的人通常用硬筆，已很少使用毛筆，所以可以學會控制毛筆的筆毫，如大力、小力、提、按、頓、挫這些筆法，需要時常練習。

她補充，作畫者需避免把手直接按壓在桌面上，限制了手腕活動範圍，只需把手輕輕貼住桌面，這樣才能運用整個手臂。

她指出，書法和水墨完全不同，墨汁方面水墨畫不使用濃墨，即直接倒出來的墨汁，通常會調淺色一些。

墨水變化分為焦濃重淡清

她披露，墨於水的變化分為五色，為“焦、濃、重、淡、清”五種色階，這是因為由於水的摻合程度不同，而產生不同的深淺、濃淡的墨色。

“畫山石分為有顏色和沒有顏色（黑白），單單用墨就很考驗墨汁的調色，因為黑白什么都沒有，我們就很注重墨色深淺以突出或聚焦某個部分，與拍照時聚焦某個重點是同一個道理。”

大多采用生宣較吸水

陳春蓮透露，水墨畫使用的宣紙有生宣、半生宣及熟宣三種，惟大多數採用生宣因為比較吸水，當上顏色有些地方需要暈染，會較為漂亮。

“因為宣紙比較吸水，所以控制水分也是一個需要學習的技巧，如果水分太多，比如原本要畫一個櫻桃，就會暈開變成蘋果。”

她說，半生熟一般上寫書法會用，而熟宣適於畫工筆畫和沒骨。畫作的複雜程度及尺寸大小決定了作畫的用時，曾畫過4呎的畫作，需要一個星期完成，因尺寸大不論圖案、細節、上顏色等方面都比普通畫作多了一些功夫。

“先畫草稿就比較好下筆，其實不畫草稿也可以，但原先計劃好畫出來的圖案，可能會因當場下筆出了一些狀況，而導致畫得不完美。”

山水畫需分清楚皴法

陳春蓮指出，皴法是表現山石、峰巒和樹身表皮的脈絡紋理的畫法，山水畫需分清楚皴法，最常用到的是披麻皴及斧劈皴。

她說，畫山水開始先練習如何畫好一棵樹，包括樹根、前後關係、遮擋關係、鹿爪（樹枝往上）、蟹爪（樹枝掉下來）、最少要有四出枝等；儘量不要把樹枝畫成平線，要有起起伏伏那樣，才會顯得生動。

初時須先練習畫好一棵樹

“小時候1分鐘可以畫完一棵樹，但是水墨畫裡的樹則需要更多的時間，最久是1個小時，因為有很多細節，還需使用提按頓挫法，需要呈樹皮粗糙的感覺，運用皴法注重細節。”

她透露，這么多樹木當屬松樹最難畫，只是松針就有好幾種畫法，至於柳樹難畫的地方在於它的葉子（直直垂下來的線條），有時候手抖就無法完美呈現，不能用尺輔助。

她提到，畫葉子的技法有點葉法、蘆葦、竹葉、小寫葉（點綴法）及夾葉法等，山水畫需要集合皴法、擦筆及點苔三種元素，就是一幅完整的作品。

學畫3個月即有人定製畫作

陳春蓮於兩年前學習水墨畫，所學的水墨畫師傳於來自中國的水墨老師，總共有7名不同課目的老師教導；僅學習最傳統的技巧，沒有參雜其它的西洋畫成分。

她說，從小就喜歡畫畫，當時還小也沒有想過要學習畫畫，也沒有時間去學；直至有一天突然想尋回以前熱愛的東西，所以就去學習畫畫的技巧。

“可能自己有少許天賦，加上每日畫上10至12個小時，所以一年就學成；在學的第三個月時，已經有顧客找我定製畫作。”

她指出，一開始先學習是畫水墨畫最代表性的梅、蘭、竹、菊，這四樣東西可以訓練用手、用墨、用顏色的練習，以及水分的控制，過後才畫花鳥、山水，慢慢趨向高難度挑戰。

水墨畫有助提高觀察力

她披露，水墨畫可以讓她放鬆心情、培養耐心及提升觀察力，偶然畫出一張滿意的作品，足以令她歡喜一整天。

她說，水墨畫對提高觀察力亦有很大幫助，例如臨摹一張畫作，首先就是先觀察，研究構圖如何、畫中人物的位置等，才開始作畫；否則畫至一半就很難接下去了。

她表示，本身其實沒有意願想要教學，早前在文化市集擺攤時很多人詢問有否開班教導，才令她激生這個念頭；畢竟水彩畫或西洋畫開班比較多，惟水墨畫卻很少，希望藉此傳承中國文化，讓更多人瞭解這門傳統繪畫藝術。

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