记者心视线 | 王奕霓：出片文化

近几年，“出片文化”在网络上蔓延开来，不论是旅游景点、餐厅、展览馆，甚至是图书馆和庙宇，只要有一点光影和装饰，人们便蜂拥而至，摆好姿势，拍下一张又一张照片。

拍照本身无可厚非，因为记录生活、分享感受本是人之常情，但是当“出片”成了唯一目的，人便在一声声快门和口号式的指挥中，成了一个被出片捆绑的“提线木偶”。

相信常常浏览小红书的人，应该对这句话不陌生：“一生要出片的xx人。” 做什么也好，最重要是“出片”，仿佛出片以外的事都不值得去关注。这种观念从出去旅游，渗透到生活层面，而他们对画面感的执念，也逐渐取代了对真实体验的兴趣。

我最近一次深刻体会到这点，是在香港艺术馆。那天，本独自沉浸在艺术氛围中，没多久就被一阵喧哗打断了专注。两个年轻女生，一边大声讨论姿势，一边让对方微调角度，在重拍及重摆间横跳，她们所占据的位置，恰好挡住了我准备观看的艺术品。

我原以为她们察觉到我要观看那件艺术品，便会知觉离开。但她们没有，只是把那件艺术品当作背景板，无心了解内容，在她们眼里，展览不再是艺术或文化，而只是一个个可供“出片”的布景。更糟的是，她们的举动不仅打破了展厅的静谧，也侵占其他观众的观赏空间和体验。

拍照无罪，但失去了分寸与尊重，就变了味。艺术展览馆本是让人安静欣赏作品之地，而不是喧哗、摆拍的摄影棚。“出片文化”让越来越多人只在乎画面好不好看，有没有让人点赞的潜力，而不再关心作品，感受当下的情景是否能触动心灵。

其实，这种现象也反映社交媒体时代的一种普遍焦虑，害怕“没有存在感”，害怕“错过打卡点”，害怕“没被看到”。于是，人们急切地用照片堆砌自己的生活，仿佛一张张美图便能证明他们的生活幸福和丰富。

我并不反对拍照，甚至理解在重要时刻记录瞬间的心情。但希望在追求“出片”的同时，也能留下一份对他人、对空间的尊重。